domingo, 29 de junio de 2008

Impresiones personales de "un mañana"



Es un disco extremadamente delicado. Spinetta logro consolidar el sonido, la armonia diafana de "Pan" y la estetica cancionistica de "Peluson of milk". Algunas resonancias nos remiten a "Fuego gris", y a "Don Lucero", a pesar que difiere de estos por la estetica de la grabacion. Las cuerdas aportan una sofisticacion armonica comparable a temas como Bolsodios o Laura Va, el lirismo cromatico de las lineas vocales se mantiene intacta. Es un disco exquisito, de aquellos que merecen mas de una audicion completa. Larga vida al panartista mas importante de Argentina.

Un Mañana

Luego de dos años sin estrenos, el nuevo disco de Luis Alberto Spinetta está en la calle.

Spinetta - Un mañanaEl lanzamiento de “Un mañana” se demoró más de lo previsto, aparentemente por un problema en la terminación del arte de tapa: un paralelogramo que recuerda el histórico “Artaud” del ‘73. Justamente en aquella placa el Flaco cantaba “Mañana es mejor” en el tema “Cantata de puentes amarillos”

El disco fue grabado en el estudio “La diosa salvaje” en una cinta analógica con la banda tocando en vivo. Es decir, fue registrado “a la antigua” sin herramientas digitales. La producción artística es del propio Luis, al igual que once de los doce tracks: la excepción es “Hombre de luz”, que pertenece a su padre Luis Santiago Spinetta.

La banda es la misma que viene acompañándolo hace unos años: Claudio Cardone en teclados, Sergio Verdinelli en batería y Nerina Nicotra en bajo. Además, se sumaron los invitados Baltasar Comotto (también miembro del grupo del Indio Solari), Nicolás Ibarburu y Sartén Asaresi, que envió su participación desde Suiza.

Descargar "un mañana"

"para los arboles"

"camalotus"

"pan"


pass:
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miércoles, 25 de junio de 2008

Keith Jarrett- Live Tokyo 1984


Keith Jarrett
Jarrett tocando en directo
Jarrett tocando en directo
Información general
Nacimiento 8 de mayo de 1945
Origen EEUU
Géneros que
definen su estilo
Jazz, clásica
Instrumentos Piano, clavicordio
Discográficas ECM, Impulse y otras


Keith Jarrett (Allentown, Pennsylvania, Estados Unidos, 8 de mayo de 1945), pianista y músico de jazz estadounidense.

Se trata de uno de los maestros del jazz de vanguardia, cuya producción más sobresaliente es una serie de piezas improvisadas grabadas en directo en Colonia, París, Milán, Viena, Tokio y otras ciudades. Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso. Muy versátil, Keith ha interpretado lo mismo música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, que autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.

También interpreta piezas para piano clásico, clavicordio, clavecín y órgano. Ha grabado varios discos de música clásica, interpretando obras de Johann Sebastian Bach, Händel, Mozart y Shostakovich, entre otros.

Jarrett tiene la reputación de ser un perfeccionista excéntrico y, mientras toca, suele vocalizar de forma expresiva. Su agente musical es Steven Cloud.

Biografía

Empezó a estudiar piano a los tres años de edad, demostrando inmediatamente grandes aptitudes, en 1952 debuta profesionalmente en un concierto público, al tiempo que estudiaba batería vibráfono y saxo soprano.

Estudió en Berklee School of Music de Boston donde forma un trío, posteriormente se traslada a Nueva York, donde graba su primer disco con la orquesta de Don Jacoby. Posteriormente colabora con Roland Kirk, Tony Scott y Art Blakey. Desde 1965 forma parte del cuarteto de Charles Lloyd, realizando ese año seis giras por Europa y Unión Soviética. Ese mismo año forma un trío con Charlie Haden en contrabajo y Paul Motian en batería.

A partir de 1971 trabaja junto a Miles Davis tocando en teclado electrónico, siendo ésta la última vez que utiliza dicho instrumento. Luego colabora Gary Burton, Jack Dejohnette, añade a su trío a Dewey Redman en saxo tenor.

En 1974 después de trabajar con Gus Nement, Jean François Jenny-Clark y Aldo Romano, crea un nuevo cuarteto en Europa con Jan Garbarek en saxofón, Palle Danielson en contrabajo y Jon Christensen en batería. ese mismo año graba junto a Südfunk Symphony Orchestra una sesión de instrumentos de cuerda.

En 1976 graba como organista en la abadía benedictina de Ottobeuren

En el año 2003 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.

Discografía selecta

  • Swinging Big Sound, (Don Jacoby and the College All-Stars), 1962
  • Buttercorn Lady, (Art Blakey and the New Jazz Messengers), 1966.
  • Dream Weaver, (Charles Lloyd Quartet), 1966.
  • The Flowering of the Original Charles Lloyd Quartet Recorded in Concert, (Charles Lloyd Quartet), 1966.
  • Charles Lloyd in Europe, (Charles Lloyd Quartet), 1966
  • Forest Flower: Charles Lloyd at Monterey, (Charles Lloyd), 1967
  • Love-In, (Charles Lloyd Quartet), 1967
  • Charles Lloyd in the Soviet Union, (Charles Lloyd), 1967
  • Life Between the Exit Signs, 1967, (Vortex)
  • Restoration Ruins, 1968.
  • Somewhere before, 1968.
  • Facing You, 1971, (ECM)
  • El Juicio (The Judgement), 1972
  • Solo Concerts: Bremen and Lausanne [live], 1973, (ECM)
  • In the Light, 1973.
  • Luminessence, 1974.
  • Treasure Island, 1974, (Impulse!)
  • Belonging, 1974, (ECM)
  • Backhand, 1974, (Impulse!)
  • The Köln Concert [live], 1975, (ECM)
  • Shades, 1975, (Impulse!)
  • The Survivor's Suite, 1976, (ECM)
  • My Song, 1977, (ECM)
  • Nude Ants [live], 1979, (ECM)
  • Celestial Hawk (1981)
  • Works by Lou Harrison, 1989, (New World)
  • Tribute [live], 1989, (ECM)
  • Bye Bye Blackbird, 1991, (ECM)
  • Tokyo '96 [live], 1998, (ECM)
  • Whisper Not [live], 2000, (ECM)
  • La Scala [2000] [live], 2000, (ECM)
  • Inside Out [live], 2001, (ECM)
  • Up for It: Live in Juan-Les-Pins [live], 2003: (ECM)
  • Radiance [live], 2005, (ECM)
  • Carnegie Hall [live], 2006, (ECM)